Ein hartes Wochenende liegt hinter unserem Orgateam. Red Bull BC One Austria Cypher und Circle Industry waren am vergangenen Wochenende im Seekirchner Emailwerk und der ARGEkultur Salzburg. Beide Venues waren bis zum Anschlag voll mit Leuten und die Stimmung war am Kochen.

Den Red Bull BC One Austria Cypher konnte B-Boy Cherry von der Prodigyy Crew für sich entscheiden. Damit ist er der erste Österreicher der in einem BC One Qualifier representen darf. Viel Glück in Rotterdam, Mann.

Starker zweiter Platz ging an Lil’Sunji von United Minds aus Wien. Die beiden anderen Halbfinalisten waren Sophie Manuela von M.O.T. und Vinzenz Wagner aus Salzburg.

Weiters für den Cypher ausgewählt waren: Donjelo / Powertricking Crew, Mad Guti / Prodigyy, Dave / Streetlife Supreme, Fifty / Prodigyy, Che Che / Future Skillz, Dr. Ill / United Minds, Ghost Rider / United Minds, Funky Samuel / SMA, Valo / United Minds, Spliz / United Minds, Funky Mike / Prodigyy und Smiley Face von United Minds.

Bei Circle Industry hatten wir dieses Jahr 68 Crews für die Preselection am Start. Mit dabei waren Russland, die Slovakei, Ungarn, Rumänien, Italien, Deutschland, Kroatien, Polen und natürlich Österreich.

Den Hauptbewerb gewannen Supernaturalz aus Canada. Dyzee und Puzzles setzten sich gegen Niek und Skychief von Rugged Solutions aus Holland durch. Die anderen Halbfinalisten waren Marlon & Palmer von Havikoro aus Texas und Max & Cima von Licence to Chill aus Italien.

Mike, Cosmic und ich sind in den letzten 4 Tagen ca 2500 km gefahren, 20km gelaufen haben in etwa 13 Stunden geschlafen, gefühlte 2 Millionen Listen geschrieben, haben uns nur von Red Bull und Schokolade ernährt und sind jetzt echt froh das Ruhe ist.

Aber es war superdope, wir hoffen ihr hattet alle einen Riesenspaß und wir sehen beim nächsten Mal.

Gute Nacht, ich geh jetzt schlafen…

Die Ausführungen in diesem Vergleich sind tanzstilunabhängig.

Sowohl beim Lernen von Sprache als auch beim Erlernen von Tanz gibt es zwei verbreitete Möglichkeiten:

1. Man lernt einzelne Wörter und reiht diese aneinander. Es werden häufig gebrauchte Kombinationen/Phrasen vermittelt, die es einem ermöglichen schnell und auf sehr rudimentäre Art und Weise zu kommunizieren. Ein erster Erfolg, der meist motiviert weiter zu machen. Nach und nach werden einzelne Regeln der Grammatik eingeführt und mit der Zeit festigt sich ein Grundverständniss für die Sprache welches mit zunehmender Beschäftiger immer mehr gefestigt wird. Diese Methode wird im allgemeinen als Naturmethode oder direkte Methode bezeichnet.

2. Man beginnt von Anfang an mit einer Betrachtung der Grammatik, der Konjunktionen und der Besonderheiten gegenüber andere Sprachen. Diese Herangehensweise wird heute meist nur von Leuten verwemdet die bereits mehrere Sprachen beherrschen und Querverweise herstellen können bzw. von Leuten die leichter durch eine systematisch / wissenschaftliche Herangehensweise lernen.

Beide Methoden kommen in der Realität zur Anwendung und erzielen gute Ergebnisse, wenn man vom Erlernen von Sprachen spricht. Auch beim Lernen von Tanz funktionieren beide Methoden nur kommt es hier immer wieder zu einem Missverständniss welches in den Tanzszenen aller Welt für Streit und Unstimmigkeiten sorgt:

Das Problem entsteht dann wenn Leute durch die falschen Lehrer/Trainer immer nur Choreographien lernen. Bevor jetzt das Geflame los geht: es ist nichts schlechtes am Choreographie unterrichten. Auch dadurch kann man den Tanz lernen, wenn das Grundverständniss für den Tanz über die Choreographie vermittelt werden kann.

Dieses Grundverstädniss für die Funktionsweisen eines Tanzes vergleiche ich mit der Gramatik der Sprache. Die einzelnen Moves sind Vokabular. Die Grammatik bestimmt wie wir es so verbinden können, dass es funktioniert. Ein Tanz- bzw. Sprachlehrer kann dieses Verständniss über beide Methoden vermitteln.

Das Missverstädniss passiert in dem Moment wo Leute die Sprache unseres Tanzes nicht von einem Tänzer/Tanzlehrer lernen sondern von einem Choreographen. Choreographen sind, meiner Meinung nach, vergleichbar mit Kommunikationstrainern, nicht mit Sprachlehrern. Sie bringen einem bei wie man zu ausgewählten Situationen/Themen am Besten argumentieren/diskutieren kann.

Dafür ist, im Tanz, das Beherrschen der Grundlagen zwar keine Voraussetzung aber ich kann das Gelernte nicht auf andere Situationen anwenden, nur auf diese eine die behandelt wurde. Die Situation entspricht der vertanzten Musik.

So stehen sich oft zwei Parteien gegenüber und jede der beiden nimmt die anderen nicht für voll:

1. Tänzer die von Tag 1 weg sehr viel Choreografien aber verhältnismäßig wenig über die Technik und das Gefühl vom Tanzen lernen. Diese Leute wünschen sich Lehrer, Workshopdozenten und Judges die als Choreographen von großen Namen berühmt wurden.

2. Tänzer die immer viel Technik pauken und meistens Freestyle tanzen. Diese Partie wünscht sich für die obigen Posten Leute die ihre Tanzsstile mitbegründet haben, die selbst viele Competitions gewonnen haben und solche die möglichst lange in der Szene dabei sind.

Um als Tänzer in jeder Situation wettbewerbsfähig zu sein (Darum geht es immer wenn solche Diskussionen ausbrechen. Sonst würden wir nicht über Judges diskuttieren, oder?) braucht man BEIDES.

Es gibt genug Leute die nicht mal in ihrer Muttersprache eine anständige Diskussion hin bekommen. Und dass obwohl sie in dieser natürlich ein Gespür für die richtige Grammatik haben. Die Analogie dazu sind die (sehr häufigen) Freestyler die zu jeder beschissenen Musik gleich tanzen. Für diese Leute kann das häufigere Arbeiten mit Choreografen eine ziemliche Bereicherung darstellen, da Choreografien normalerweise genau auf Musik gemacht werden.

Andererseits gibt es “Tänzer” die außer ihren Choreografien nix können und auf die Freestyler schimpfen die keine ordentlichen Sets hin bekommen. Aber mal ehrlich wenigstens können die (Freestyler, die immer gleich tanzen. Dazu zähle ich mich auch selber) auch auf Musik tanzen zu der sie keine Choreo haben.

Solange wir uns selber zu einer dieser Gruppen (Freestyler oder Choreografietänzer) zugehörig fühlen, sind wir leider nicht so gut wie wir glauben. Und solange wir die andere Gruppen haten(tm) sind wir im Kopf wohl nicht bereit um dieses Thema konstruktiv zu besprechen und irgendwann zum Guten ad Acta zu legen.

Je mehr wir über Tanz lernen (Technik, Choreografie, das immer wieder gerne angeführte Feeling, History, …) desto besser werden wir selber und desto besser wird die Generation Tänzer nach uns. In einer Szene in der “Each one, teach one” gilt, ist der aktuelle Zustand in der Verantwortung der Tänzergeneration vor uns entstanden. Denn die haben uns unterrichtet. Und wir als Lehrer sind dafür verantwortlich wie die Tänzer und die Tanzszene von morgen aussieht. Dummerweise sind sich viele dieser Verantwortung nicht bewusst…

Stop hitting beats and start dancing.

source: Nasty Ray via Twitter

Ein neues kontroverses Zitat aus den Untiefen der Blogosphäre. Ich will das gar nicht weiter kommentieren. Einfach nur Futter fürs Gehirn. Peace…

know your rank

Heute will ich ein bisschen über gesunde Selbsteinschätzung und angebrachten Respekt innerhalb unserer Szene reden. Anstoß war ein kleiner Vorfall, auf einer ansonsten sehr coolen City vs. City Battle in Salzburg. Das hat mich aber daran erinnert, dass es solchen Scheiß eigentlich auf jeder Jam gibt und es mich jedes mal total ankotzt: Es geht um Tänzer mit einer gnadenlos schlechten Selbsteinschätzungsgabe, die sich deshalb total daneben benehmen.

Mir geht es in diesem Post um Kids (ich verwende diesen Begriff hier synonym für Tänzer mit weniger Erfahrung und Skills, unabhängig vom Alter. Auch wenn in den meisten Fällen wirklich junge Leute betroffen sind) die ein oder zwei krasse Moves lernen und dann meinen sie wären Superstars. Oft kommt dann die Attitude dazu, dass man im Battle den Gegner immer dissen muss. Und genau hier wird es nervig und total unangebracht.

Wenn ein “ich-tanze-3-Jahre-und-habe-akzeptable-Flares-ein-bisschen-Footwork-und-beschissene-toprocks-aber-treffe-keinen-einzigen-Beat” Kid nach einem Run aufsteht und einem offensichtlich krassen Allround B-Boy den Dick gibt und gestikuliert als würde es ihm eine runterhauen, dann läuft doch irgendwas schief, oder bin ich hier zu konservativ?

Sowas kann unter Leuten die sich gut kennen lustig sein, solange es im Rahmen bleibt. In der Öffentlichkeit oder bei den Leuten die man nicht kennt, schadet man sich mit dieser Einstellung nur selber. Man wird als Tänzer einfach nicht ernst genommen und dass ist meiner Meinung nach auch gut so.

Wir alle wissen, dass es eine akzeptable und weit verbreitete Taktik in Battles ist, den Gegner zu dissen. Diese macht aber nur Sinn in der Konfrontation mit Leuten die in etwa gleiches Level haben. Schwächere Gegner zu dissen ist unnötig, bessere Gegner zu dissen idiotisch.

Gründe für solch ein Verhalten können sein:

1. Mangelnde Selbsteinschätzung. Wenn der Tänzer nicht weiß wo er steht, sollte er sich zuerst damit beschäftigen ein realistisches Bild von sich selbst und seinen Qualitäten und Schwächen haben, bevor er wahllos jeden Gegner disst.
2. Schlechte Lehrer. Wenn die Schüler lernen wir man andere im Battle anmotzt, den Dick gibt und eine ganze Crew smoked, bevor sie ein Verständnis fürs Tanzen entwickeln, dann ist das die Schuld von schlechten Lehrern. Schämt Euch, ihr seid mit Schuld, dass unsere Tanzszene von Kunst- und Kulturschaffenden als infantil und unreif abgestempelt wird.Es liegt in der Verantwortung jedes Tänzers, seine Schüler auf einen respektvollen Umgang mit Anderen in der Szene vorzubereiten, bevor sie auf die erste Jam gehen. Wer seine Schülern cholerisches Verhalten und Respektlosigkeit eintrichtert und vorlebt, sollte erst mit sich selbst ins Reine kommen, bevor er eigene Selbstzweifel und Wut auf eine junge, noch formbare, Generation vom B-Boys überträgt.
3. Denn sie wissen nicht was sie tun…
   Viele Leute lernen heute autodidaktisch und bekommen ihren Input von Youtube. In Battles sieht man diese Aggro Attitude häufig. Leicht kann das Bild entstehen, dass müsse so sein. Hier hilft nur Einfluss von außen.

Was wir brauchen ist Aufklärung. Die Leute machen sich selber zum Affen und denken sie sind cool. Auch wenn sie am Anfang sicher negativ reagieren, haben am Ende alle mehr davon wenn nur in angebrachter Weise gedisst wird und uns Situationen erspart bleiben in denen eine weit unterlegene Crew den Gegner anweist die Klappe zu halten und sich selber zu f*****.

Bei Büchern kostet es dann auch gleich weniger...

Kürzlich habe ich ein Interview von Roxrite gepostet in dem er über seinen Ansichten über Tanzen, seinen Weg zu BC One und allgemeine Gedanken zu unserer Szene gesprochen hat. Eine Aussage hat mich zum erneuten Nachdenken über ein Thema gebracht, dass ich früher schon durchgedacht und auch mit Leuten aus der Crew diskuttiert habe.

Why do we lower ourselves (to the standards)?

Dabei ging es in unserer Diskussion genau um einen Punkt der auch hier angesprochen wird. Warum sollten Crashes (Abstürze) beim B-Boying verziehen werden? In jedem anderen Tanzstil ist ein erkennbarer Fehler eine Katastrophe (oder führt bei Bewertung zu Punkteabzug). Ja, wir alle wissen B-Boying ist schwer. Aber Ballett, Tap, Hip Hop, House, Jazzdance und Walzer sind auch schwer. Da werden Fehler nicht toleriert.

Das gleiche ist es bei der Musikalität. Warum werden B-Boys die alle Highlights eines Beats nehmen aber die musikalischen Feinheiten dazwischen ignorieren als unglaublich musikalisch gefeiert während ein Newstyler für die gleiche Leistungs höchstens als durchschnittlich gilt.

Wie kann schmampig tanzen ein Style sein, wenn es überall anders als mangelnde Fähigkeiten bzw. mangelndes Training ausgelegt wird.

Mit jedem solchem Punkt dem wir zustimmen oder den wir tolerieren räumen wir ein, dass unser Tanz nicht demselben Standard entspricht wie andere Stile. Wir machen unseren Tanz und uns selber schlecht und sind damit mit Schuld an der noch schlechten Situation unserer eigenen Szene in den Augen der anderen Kulturschaffenden.

Wenn unser Tanz als gleichberechtigt akzeptiert werden soll, sollten wir uns auch an die allgemeingültigen Standards halten und uns nicht selber runter machen.

Damn…

Wenn ihr eigende Gedanken zum Thema habt, seid so gut und lasst uns daran teilhaben und hinterlasst unten einen Kommentar.

Ein Interview von Strife.tv mit Roxrite, dem Gewinner von BC One 2011. Er spricht über seinen Style und seine Sichtweisen zum Thema B-Boying.

Empty your mind, be formless, shapeless – like water. Now you put water into a cup, it becomes the cup, you put water into a bottle, it becomes the bottle, you put it in a teapot, it becomes the teapot. Now water can flow or it can crash. Be water, my friend.
- Bruce Lee

Dies ist wohl eines des bekanntesten Zitate von Bruce Lee. Kann man es als Analogie für das Verhältnis Tanz und Musik verwenden? Ich denke, man kann.

Mir ist aber auch klar, dass jeder zu diesem Thema eine andere Meinung haben kann, wie zu Musikalität im Tanzen allgemein. Mir persönlich macht es aber immer wieder Spaß über solcherlei Parallelen nachzudenken. Euch auch?

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Ein Video von Yaman Okur, in dem man sehen kann wie weit man seinen individuellen Style beim Breaken entwickeln kann. Nice!

Rest for Injuries auf bboyscience.com