Bei Büchern kostet es dann auch gleich weniger...

Kürzlich habe ich ein Interview von Roxrite gepostet in dem er über seinen Ansichten über Tanzen, seinen Weg zu BC One und allgemeine Gedanken zu unserer Szene gesprochen hat. Eine Aussage hat mich zum erneuten Nachdenken über ein Thema gebracht, dass ich früher schon durchgedacht und auch mit Leuten aus der Crew diskuttiert habe.

Why do we lower ourselves (to the standards)?

Dabei ging es in unserer Diskussion genau um einen Punkt der auch hier angesprochen wird. Warum sollten Crashes (Abstürze) beim B-Boying verziehen werden? In jedem anderen Tanzstil ist ein erkennbarer Fehler eine Katastrophe (oder führt bei Bewertung zu Punkteabzug). Ja, wir alle wissen B-Boying ist schwer. Aber Ballett, Tap, Hip Hop, House, Jazzdance und Walzer sind auch schwer. Da werden Fehler nicht toleriert.

Das gleiche ist es bei der Musikalität. Warum werden B-Boys die alle Highlights eines Beats nehmen aber die musikalischen Feinheiten dazwischen ignorieren als unglaublich musikalisch gefeiert während ein Newstyler für die gleiche Leistungs höchstens als durchschnittlich gilt.

Wie kann schmampig tanzen ein Style sein, wenn es überall anders als mangelnde Fähigkeiten bzw. mangelndes Training ausgelegt wird.

Mit jedem solchem Punkt dem wir zustimmen oder den wir tolerieren räumen wir ein, dass unser Tanz nicht demselben Standard entspricht wie andere Stile. Wir machen unseren Tanz und uns selber schlecht und sind damit mit Schuld an der noch schlechten Situation unserer eigenen Szene in den Augen der anderen Kulturschaffenden.

Wenn unser Tanz als gleichberechtigt akzeptiert werden soll, sollten wir uns auch an die allgemeingültigen Standards halten und uns nicht selber runter machen.

Damn…

Wenn ihr eigende Gedanken zum Thema habt, seid so gut und lasst uns daran teilhaben und hinterlasst unten einen Kommentar.

Ein Interview von Strife.tv mit Roxrite, dem Gewinner von BC One 2011. Er spricht über seinen Style und seine Sichtweisen zum Thema B-Boying.

Empty your mind, be formless, shapeless – like water. Now you put water into a cup, it becomes the cup, you put water into a bottle, it becomes the bottle, you put it in a teapot, it becomes the teapot. Now water can flow or it can crash. Be water, my friend.
- Bruce Lee

Dies ist wohl eines des bekanntesten Zitate von Bruce Lee. Kann man es als Analogie für das Verhältnis Tanz und Musik verwenden? Ich denke, man kann.

Mir ist aber auch klar, dass jeder zu diesem Thema eine andere Meinung haben kann, wie zu Musikalität im Tanzen allgemein. Mir persönlich macht es aber immer wieder Spaß über solcherlei Parallelen nachzudenken. Euch auch?

• Rest for Exercise
• How to ice your Injury
• How to use heat therapy

Ein Video von Yaman Okur, in dem man sehen kann wie weit man seinen individuellen Style beim Breaken entwickeln kann. Nice!

Rest for Injuries auf bboyscience.com

“Warum geht Ihr denn in einen House Club?”

Die Antwort liegt auf der Hand: “Zum Tanzen”! Nächste Frage: “Aber ihr macht doch Hip Hop, oder?”

Ich hab kurz versucht ihr zu erklären, dass wir gerne tanzen und die Musikrichtung nicht das ausschlaggebende Kriterium ist. Nachdem Sie meine Argumente aber nicht mal richtig anhören wollte, habe ich ein paar Minuten später nur mit den Augen gerollt und bin dann wieder tanzen gegangen.

In der Vorstellung mancher Menschen tanzen Tänzer aus der Hip Hop Szene nur zu Hip Hop, Ballettleute nur zu klassischer Musik und so weiter. Es mag tatsächlich solche Leute geben aber diese Leute machen Hip Hop oder Breakdance um abends mal abzuschalten oder mit Freunden im Kurs eine Choreografie zu lernen. Tänzer die sich wirklich mit der Materie Tanz beschäftigen tun gut daran sich nicht auf eine Musikrichtung festzulegen.

Neue Musik – Neuer Tanz – Neues Material – Neue Inspiration.

Die einen machen Hip Hop, die anderen tanzen. Hört sich nicht nach einem großen Unterschied an, ist es aber. Und ich schreibe schon wieder viel Bla um nix. Tanzt, zu welcher Musik ihr gerade Bock habt … aber tanzt.

Der Plan: “Back 2 Basic“. Ein Monat lang wieder intensiv an der Basis meines Tanzes zur arbeiten. Das wären in meinem Fall die Basis-Kreis-Pattern im Footwork, Toprocks, Grundfreezes und die wichtigsten der neuen Moves. Die Beschäftigung mit der Materie soll aber über stupides Wiederholen hinausgehen. Weitere wichtige Punkte sind:

• Antrainieren der Grundmuster auf beide Seiten
• Korrektur von bekannten Fehlern
• die ganzen kleinen Details einarbeiten die ich noch weiß aber bisher aus Faulheit nicht eingearbeitet habe
• Sauberkeit der Bewegungen erhöhen
• rhythmische Präzision steigern

Gut. Das wäre mein Plan für Jänner. Was habt ihr davon? Grundsätzlich nix ABER jeder von uns hat seine eigenen Basics im Tanzen. Diese sind abhängig vom Tanzstil und von den gewählten Prioritäten innerhalb des Stils. Und es schadet keinem von uns ab und zu an den Basics zu arbeiten, welche bei vielen von uns nur noch als “Füllmaterial” zwischen den Moves dienen die wir eigentlich zeigen wollen.

Wenn ihr also mal wenig Inspiration für neues Material habt, schaut Euch intensiv Eure Grundlagen an und holt dort noch raus, was es rauszuholen gibt. In den meisten Fällen ist da mehr Potential als es scheint.

Update vom 03.12.2012:

Nach meinem zweiten Trainingstag mit dem “Back 2 Basic” Programm stelle ich fest, dass es körperlich zwar übel anstrengend ist aber sich der Fortschritt auf das alte Level schnell einstellt. Die Leichtigkeit in einigen Moves kommt zurück und ich habe schon ein paar neue Combos die sich gut anfühlen.