acknowledge your roots

Every great thing that happens has it’s roots somewhere. Hip hop freestyle is based on social dances and breaking took a lot from rocking and martial arts. Even krumping, which is not officially hip hop, can not deny that it has roots inside the hip hop culture. The music we krump to evolved from hip hop music, some of the moves that are used in krumping have been there before in the hip hop dance styles.

And you know what? There is nothing bad about that. Cultural movements can part, despite the fact of having common roots. What’s not ok, is denying your roots. None of us would be doing what we do, without the people who layed down the foundation. And there is a foundation to everything new, because nothing comes from nowhere.

If you have inspiration in other things, don’t deny it, own it.

don’t talk to talk

I am not quite sure if I’ve become intolerant or if our society cultivated a certain kind of behaviour where it seems more important to talk about stuff, than actually doing it.

For every guy out there that is creating something or doing his own thing there are five that talk stupid behind his back or upfront without ever trying to do the same he does.  That is plain stupid.

I think most of us know when they have something valuable to say and when not. If the big NOT is the case, it is a great thing to remain silent or openly state that you have nothing to contribute in the actual matter.

Of course there is nothing wrong about giving feedback to other people. That is one hell of an important tool that helps us grow in whatever we do. But giving somebody shallow or crude feedback that is far beneath the amount of thought that went into creating the thing or idea in the first place, is an affront and a waste of precious time.

If you want to waste some time, waste yours. Don’t get into the way of people who actually do things.

Tight Eyez vs Junior or Krump vs Breaking

Usually I do not comment on battles and recent stuff but at the moment the Tight Eyez vs Junior thing is getting a little bit out of control because a lot of people miss the context of what happened. Everybody who does not know what I am talking about can check the video here.

The thing is: the discussion is evolving into some krunping vs breaking thing. But the truth is – this is not about dance styles. Dance styles do not disrespect each other. People do. This is not even about the battle and who won. This is about one guys missjudgement of what he can do or can not do.

There only two reasons why one would make this a matter of dancestyle. Either one is stupid and does not understand that this is not about dance or there is an agenda to create extra fuzz around it.

Both reasons are not to be supported. So be clear on what we talk about: Respect and disrespect between people, not dancestyles. Don’t make a war from this, that should not there. That is happening enough in real politics, we don’t need this shit in dance.

Social media is not the problem

Often we tend to feel that social media is keeping us from doing more important or more productive things. But saying social media is the problem is a serious misinterpretation of the case.

If we hang out online instead of doing stuff we want to do – the problem are our priorities. Because we just don’t want it enough. Facebook and friends can be ignored if we really have something to do.


a plea to the djs

Todays post is about laziness … and how it does damage to people that did work that some of us make their money with. DJs that play only their own stuff can stop reading here.

The following stuff is based on laws in Austria. Most countries have their own societies for that and the details in the process may vary but the concept stays the same.

In Austria we have a very controversial insitution: the AKM. It is the copyright collecting society for musicians an composers. This means whenever a piece of music is played in a commercial context, the AKM takes care of giving some money to the people who created that music.

That’s great, right? Yep but a lot of DJs don’t care about doing their part in giving the people their money. Because the AKM gets money from the promoters. Either with a yearly fee or on a per event plan. The money goes to the artists of the music that was played during the event. But the AKM needs to know which music was played. And it is your responsibility as the one who plays the music to send your setlist there. If you don’t do this the fee that is payed by the promoter is distributed via a distribution key that favors mainstream artist and well known composers.

Damn, that means by not handing in the list of your set, you give money to the people that are aired on mainstream radiostations instead of the people that made the awesome sound you are playing. Shame!


Playing the missing Instrument

At the Red Bull Beat Riders Camp in 2007 we had a lot of discussions about topics related to dance and life in general. One evening was about musicality in dance. B-Girl Asia 1 made the following statement:

When dancing I don’t follow the music. It is more like I am playing the missing instrument to the track.

While Asia 1 is really doing what she says she is doing, the same statement is often used by other people to justify the fact that they are off-beat and not listening to the music while dancing.

The thing is: improvising an instrument to an existing piece of music is not as easy as it may sound. You can not just do “whatever you want”. To make such an endeavour successfull you have to follow the rules of the music played. Using it as an excuse to dance without a relationship to the music is disrespectful to the people who can actually do it. There are people out there who can pull it of. Asia 1, who made the original quote, is one of them. If you are not, don’t worry – all is good. But please don’t make claims you are doing it, when you have trouble hearing the music or you just don’t care enough.


Being upset without listening?

Sometimes you meet people that don’t listen to the things you say, but they get upset about the things they think you said.

I know that can happen when there is a language barrier. So people have to communicate in languages they don’t fully understand. Or the topic might be totally boring and therefore somebody does not listen.

But I do not understand why shit like this is happening when people talk about at topic that is relevant to everybody in the discussion AND everybody speaks the same language. We need to start paying attention to the things others are saying in order to understand what they mean.

Erfolg in der Kunst als messbare Größe

Viel zu oft beschäftigt uns die Frage nach dem Erfolg in der Kunst. Wir konzentrieren uns darauf “erfolgreicher” zu sein als Andere. Allerdings ist Erfolg in der Kunst eine schwer bis gar nicht messbare Größe.

Aufschauen oder herab schauen

Die Klassiker

Die Einen messen ihn am eingespielten Gewinn, die Anderen am erreichten Publikum. Manche lassen nur Kritikerstimmen gelten oder Standing Ovations.

Seltene Hardliner mancher Richtungen meinen, wenn Kunst die Massen begeistert, hat sie ihr Thema verfehlt und Kunst könnte niemals Entertainment sein.

Die Unternehmer

Ein Unternehmerstandpunkt kann sein, dass sich die Produktion ohne staatliche Subventionen und Sponsoring selbst tragen können muss. Ein Werk welches dies nicht tut, ist wirtschaftlich nicht rentabel. Wenn ein Produkt ständig von außen mit Geld gestützt werden muss, wird es beim Wegfall dieser Stütze kollabieren.

Ein anderer Unternehmer könnte darauf aus sein, das Produkt staatlich subventioniert zu produzieren und dann zu verkaufen. So üblich bei Technik StartUps.

Die “Politiker”

“Kunst ist seit jeher das politische Gewissen der Gesellschaft” trifft auf “politische Inhalte haben in der Kunst nichts zu suchen”.

Was jetzt?

Alle diese Ansichten können zur Beurteilung herangezogen werden. Aber keine Produktion kann alle befriedigen.

Würde eingespielter Gewinn einen eindeutigen Indikator darstellen, wären alle kleinen Theaterhäuser oder freien Theatergruppen als erfolglos einzustufen. Nicht selten bewegen diese aber die Zuschauer viel mehr als große Produktionen.

Würde die Reichweite bestimmen, könnte sich niemand mit Youtube Channels über Katzen oder Videospielen messen. Würden Standing Ovations zählen hätten all jene die nicht Live performen keine Chance und diejenigen die nur Freunde in ihren Vorstellungen haben, wären die Könige.

Wären staatliche Subventionen einen Ausschlussgrund, wäre die österreichische Kultur tot.

Unsere Arbeit über eine unbestimmbare Größe zu vergleichen bringt nichts und verschwendet Zeit, die wir nutzen könnten, um in dem was wir tun, zu wachsen.


Die Parallele zwischen Kunst und Industrie

Wirtschaft/Industrie und Kunst werden oft als zwei wenig miteinander verbundene Bereiche der Gesellschaft dargestellt. Diese Meinung ist aber weit entfernt von der Realität.

Denn auch in der Kunst hat die “Marktwirtschaft” um sich gegriffen. Viel zu oft wird “produziert” weil man es kann, und nicht, weil man etwas zu sagen hat. So entstehen einerseits jedes Jahr neue Versionen desselben Handys, die nur aufgrund massiver Werbebudgets verkauft werden und andererseits sinnbefreite Kunst, die nur dazu dient, dass Kunsteliten und “Fachmänner” sich gegenseitig auf die Schulter klopfen können.

Dabei entstehen unzählige kreative Werke, die nur deshalb als unglaublich kreativ gelten, weil die wenigsten Leute die Referenz kennen. Damit haben wir das traurige Äquivalent zu oben beschriebenem Handy.

Das Phänomen der Überproduktion, die zu einer “Wegwerf”-Mentalität führt, ist allgegenwärtig. Leider auch in der Kunst.

Tarnen und Täuschen – die Verschleierung des Offensichtlichen

Streetart in Venedig

Heutzutage gibt es einen traurigen Trend, Dinge durch Sprache zu tarnen um Gesprächs- oder Geschäftspartner zu täuschen.

Ich denke in einer angeblich aufgeklärten Welt, sollte man die Dinge beim Namen nennen. Eine versuchte Verschleierung von Tatsachen, in einer solchen Weise, ist eine Beleidigung der Intelligenz des Gegenübers.

Wunderbare Beispiele für solche Tarnungen sind “Kooperationen”, die in Wirklichkeit Sponsoring sind und der kleine Unterschied ob man mit oder für jemanden arbeitet. Es liegt an jedem Selbst, für sich die Grenze zu ziehen, wo geschickte Formulierungen aufhören und Lügen anfangen. Es sollte aber eingesehen werden, dass Dinge klar auszusprechen, uns allen das Leben sehr erleichtern würde.